Cómodo, ético y sexy son para Will Side la definición de streetwear.
Fue a mediados de los años 80 en los suburbios de los Estados Unidos donde nació el estilo streetwear.
Este movimiento está vinculado a la expresión de la cultura urbana y a la emancipación de los barrios desfavorecidos.
Una de las cunas notables del streetwear se encuentra en el barrio de South Bronx, en Nueva York.
Era un verdadero laboratorio de innovación donde los jóvenes, en busca de identidad y distinción, comenzaron a mezclar elementos de la moda urbana, el sportswear y la cultura hip-hop para crear atuendos originales.
Esta apropiación indumentaria se propagó rápidamente a otros suburbios estadounidenses como Compton en California y el South Side de Chicago.
Artistas musicales como Soulja Boy, 50 Cent, Tupac o incluso Pharrell Williams han puesto en relieve el streetwear, especialmente gracias a sus videoclips y sus colaboraciones con marcas.
Will Side se inspira en sus diversos artistas, a quienes pueden (re)descubrir haciendo clic en las fotos de este artículo.
Gracias a la creatividad de Shawn Stussy, el estilo streetwear ha progresado significativamente.
Originario de Laguna Beach en California, comenzó a imprimir camisetas luciendo su logo, la famosa "S" en forma de ola, para los surfistas locales.
Este gesto atrajo rápidamente la atención de los skaters de la región, quienes adoptaron estas prendas como una expresión de su estilo de vida alternativo.
Se desarrolló un sentido de pertenencia, especialmente durante encuentros informales, como las sesiones de skateboard en parques públicos o espacios urbanos designados.
Los skaters son particularmente considerados como grandes embajadores del streetwear. Siempre han usado ropa holgada en la calle para patinar.
Las competiciones de skateboard y los eventos de demostración también fueron momentos importantes donde el streetwear fue destacado.
Así, gracias a la iniciativa de Shawn Stussy y al entusiasmo de los skaters, el streetwear conoció una expansión rápida, convirtiéndose en una verdadera cultura indumentaria arraigada en los deportes de tabla: el surf, el skate, el snow.
El streetwear conoció un punto de inflexión en su universalización gracias a marcas emblemáticas como "A Bathing Ape" (BAPE) en Japón, Supreme, FUBU "For us By us" y Karl Kani en los Estados Unidos.
La diseñadora japonesa Tomoka Yamanashi, conocida bajo el nombre de Nigo, es el origen de la marca BAPE creada en 1993.
El streetwear a menudo pone de relieve motivos y estampados audaces, a veces inspirados en el mundo de la música o el arte urbano.
En el caso de BAPE, encontramos estampados de camuflaje coloridos, motivos animales (especialmente el motivo "shark") así como su logo "Ape Head" que se convierten en firmas visuales de la marca.
Sus diseños innovadores han contribuido ampliamente a definir la estética única del streetwear japonés.
Aquellos que están familiarizados con el streetwear de los años 90 reconocerán sin duda alguna la marca icónica creada por Nigo.
En la misma época, el sportswear era el estilo estrella de la calle en Francia
Con piezas emblemáticas como los chándales Lacoste, Sergio Tacchini y los famosos pares de TN.
Las TN llamadas "Tuned Air" de Nike, se convirtieron en un símbolo de la cultura street en Francia. Lanzadas por primera vez en 1998, rápidamente ganaron popularidad gracias a su diseño único y a su tecnología de amortiguación innovadora.
Algunas marcas francesas de streetwear vieron la luz, reflejando la evolución de la escena street en Francia.
Entre ellas, podemos citar a Airness, fundada en 1999, que se impuso rápidamente, especialmente gracias a sus colaboraciones con artistas y deportistas como el famoso jugador de baloncesto francés Tony Parker. La colaboración dio nacimiento a una línea de ropa y accesorios con el logo TP9, en referencia al número de camiseta del basquetbolista.
Royal Air también contribuyó a la riqueza y la diversidad de la escena streetwear francesa de los años 80.
Estas marcas desempeñaron un papel esencial en el surgimiento de una cultura street activa en Francia.
¡Un flow que no ha cambiado realmente! Las diferencias se juegan principalmente a nivel de los cortes, los materiales y las marcas en el mercado.
Virgil Abloh marcó la historia al convertirse en el primer hombre negro en ocupar el puesto de director artístico de una casa de lujo.
Repelió las barreras tradicionales de la moda, introduciendo conceptos innovadores y fusionando estilos diversos para crear una estética vanguardista.
Gracias a su influencia y su creatividad, el streetwear logró superar los límites geográficos y culturales.
Esta adopción del estilo streetwear por parte de diseñadores y casas de lujo dio al movimiento atractivos más sofisticados.
El uso de materiales de calidad y técnicas de confección más avanzadas dan al streetwear todo el reconocimiento que merece.
Will Side tomó la sabia decisión de apoyarse en el saber hacer francés y artesanal para la creación de sus piezas.
Esta decisión refleja la importancia otorgada a la calidad y la autenticidad.
"El streetwear es mucho más que una moda, es una expresión artística que refleja la energía, la creatividad y la actitud de una generación." - Virgil Abloh
Inspirándose en modas indumentarias artísticas, musicales, militares, deportivas...
El streetwear ha evolucionado manteniéndose fiel a sus principios básicos: holgado, cómodo, funcional, matizado.
Mejor aún, la adición de ciertos elementos con un toque clásico y sentimental, recordando los estilos de vestir de nuestros abuelos.
Estos detalles retro aportan una dimensión nostálgica y relajante al streetwear, preservando al mismo tiempo su carácter contemporáneo.
Es con tanta creatividad y nostalgia que Will Side diseña sus piezas.
Transformar la ropa de nuestros abuelos, ¡no es fantástico!
De Asia a África pasando por Occidente, la adaptación del streetwear a todas las culturas explica su éxito.
Al seguir siendo inclusiva, la moda urbana se adapta a todos.
"El streetwear trasciende las fronteras culturales y reúne a las personas de todo el mundo a través de su amor común por la moda urbana." - Anónimo
La ropa es un medio para expresarse, para transmitir sus preferencias y sus valores.
Al elegir Will Side, usted se expresa diferenciándose, porque cada pieza es única.
Uno de los principios fundamentales del streetwear, y uno de sus favoritos, es sentirse cómodo con su ropa.
Esta noción de comodidad va más allá de la simple sensación física. Se trata también de sentirse a gusto en su propia piel y poder moverse libremente sin restricciones.
Will Side entiende perfectamente esta importancia de la comodidad y diseña sus piezas teniendo en cuenta las necesidades de sus cuerpos en movimiento.
Al fomentar la comodidad, Will Side le invita a adoptar plenamente su estilo personal sin compromisos.
Esta combinación de estilo y comodidad crea una confianza en uno mismo que transluce en su actitud y su forma de presentarse al mundo.
"My shades, Dior, my pants, velour. Create, explore, expand, conquer."
ASAP Rocky, cuyo verdadero nombre es Rakim Mayers, es un icono de moda streetwear que marca los espíritus.
El artista cultiva un estilo que combina elementos del streetwear con toques de alta costura.
Integra marcas emblemáticas como Supreme, Raf Simons y Rick Owens en sus atuendos, creando así una mezcla única de estilos y referencias.
El estilo personal de Asap se caracteriza por cortes amplios, superposiciones audaces y una sensibilidad a los detalles.
Es conocido por experimentar con accesorios, colores vivos y motivos, empujando así los límites de la moda streetwear tradicional.
Además de su impacto en la moda, ASAP Rocky también es un apasionado del arte.
Es visto a menudo en las primeras filas de los desfiles de moda más prestigiosos y se ha convertido en un verdadero embajador de estilo para la juventud.
Aunque la historia del streetwear se asocia a menudo con figuras masculinas emblemáticas, ha habido mujeres que también han desempeñado un papel importante en la evolución del streetwear.
Missy Elliott, a menudo apodada la "Reina del rap", es una figura emblemática del streetwear femenino gracias a su estilo escénico único y sus videoclips innovadores.
Ciertamente ya ha bailado con sus músicas emblemáticas, mientras que también marcó la historia actuando, al lado de Katy Perry, durante el Super Bowl en 2015.
Missy Elliott ha colaborado con numerosos creadores de moda renombrados a lo largo de su carrera.
Una de sus colaboraciones más memorables fue con el famoso diseñador de moda Marc Jacobs. En 2017, se convirtió en la musa de la campaña publicitaria de Marc Jacobs para su colección primavera/verano.
Esta colaboración fue aclamada por su audacia y su mezcla única de streetwear y alta costura.
En 2023, se convirtió en la primera rapera en ser incluida en el Rock and Roll Hall of Fame, un reconocimiento bien merecido por su trayectoria increíble.
Le invito a descubrir su universo extraordinario y a inspirarse de su impacto en la moda y la música.
Destiny's Child, grupo musical estadounidense formado en los años 1990, tuvo sin duda una influencia significativa en el streetwear y la moda de la época.
Su impacto se hizo sentir a través de sus elecciones de vestir audaces y su capacidad para impulsar tendencias: EJEMPLO
El grupo, compuesto por Beyoncé Knowles, Kelly Rowland y Michelle Williams, era conocido por sus actuaciones energéticas y sus coreografías sincronizadas, pero también por su estilo de vestir distintivo e innovador.
A menudo optaron por atuendos streetwear, incluyendo conjuntos coordinados, chándales, camisetas deportivas, gorras y zapatillas.
Su estética mezclaba elementos de sportswear, hip-hop y streetwear, creando así un estilo emblemático.
Destiny's Child contribuyó a popularizar la idea de llevar ropa cómoda y relajada mientras se mantiene la elegancia y se afirma la individualidad.
Su influencia se extendió más allá de la escena musical y fue notada en la cultura popular y la moda de la época.
Fundadora de la marca Walker Wear, April Walker es considerada una pionera del streetwear en los años 1990.
Fue una de las primeras mujeres en imponerse en una industria mayoritariamente masculina y vistió a iconos del hip-hop como Tupac Shakur.
En 1992, April Walker realizó una colaboración emblemática con la marca deportiva FILA.
Su asociación dio nacimiento a una colección de ropa y calzado que suscitó un entusiasmo considerable.
Los diseños capturaron la esencia del streetwear de la época, ofreciendo a los fans de la moda una nueva forma de expresarse. Dio un nuevo impulso a FILA en la escena de la moda urbana.
April Walker sigue siendo una figura inspiradora y un símbolo de resiliencia para las mujeres en la industria de la moda y el streetwear.
Emily Oberg es una diseñadora, periodista y personalidad de las redes sociales que ha trabajado con marcas de streetwear renombradas como KITH y Complex.
Ha contribuido a promover el streetwear femenino y a ampliar su influencia.
En 2016, colaboró con la marca Reebok para crear una colección cápsula exclusiva.
Esta colaboración fusionó la estética urbana de Emily Oberg con la experiencia en calzado y ropa deportiva de Reebok, creando una línea de productos que suscitó un gran interés entre los amantes del streetwear.
El enfoque de Emily Oberg aportó un toque de frescura a la marca, atrayendo la atención y la admiración de los fans.
Esta colaboración contribuyó a reforzar el posicionamiento de Emily Oberg como influencer y diseñadora de moda respetada.
Su pasión por el streetwear y su voluntad de promover la diversidad en la industria han inspirado a numerosas mujeres a expresarse a través de la moda urbana.
El equipo Will Side.
Fecha del artículo: Mayo 2023